M+
全館通行門票
M+全館通行門票(所有展廳)(成人票)
M+全館通行門票(所有展廳)(學生票)
M+全館通行門票(所有展廳)(家庭票 (1 位成人＋1 位兒童))
M+夜不同門票
M+夜不同: 冬日幻幻(成人票)
景點聯票
M+全館通行門票(可參觀所有展廳)+西九渡輪單程船票(成人票)
M+全館通行門票(可參觀所有展廳)+西九渡輪單程船票(家庭票 (1 位成人＋1 位兒童))
M+全館通行門票(可參觀所有展廳)+西九渡輪單程船票(家庭票 (2 位成人＋1 位兒童))
門票+文創
M+全館通行門票(可參觀所有展廳)+非常香港系列掛件盲盒(成人票)
M+全館通行門票(可參觀所有展廳)+設計啊!發聲鍵盤鑰匙圈(隨機款式)(成人票)
博物館聯票
M+全館通行門票(可參觀所有展廳)+香港故宮文化博物館特別展覽門票(展廳1-7&9)(成人票)
M+全館通行門票(可參觀所有展廳)+香港故宮文化博物館標準門票(展廳1-7)(成人票)
M+全館通行門票(可參觀所有展廳)+香港故宮文化博物館特別展覽門票(展廳1-7&8)(成人票)
M+的景點亮點
M+是亞洲首間全球性當代視覺文化博物館，位於香港西九文化區。 M+博物館致力於收藏、展示與詮釋二十及二十一世紀的視覺藝術、設計及建築、流動影像，以及香港視覺文化。
【票券資訊】
- M+票券
一票通行M+所有展廳，包括特別展覽。
【展覽內容】
「設計啊！感受日常設計之奇妙」
展期：2026年6月27日起
位置：M+地下大廳展廳
這個趣味盎然、適合全家觀賞和體驗的特別展覽，探索當代設計及其對走路、進食、坐下等日常行為的影響。透過可動手玩的遊戲、互動裝置和沉浸式視聽室，展覽鼓勵大家仔細觀察、親身嘗試，並在玩樂中學習。「設計啊！」的概念源自日本放送協會（NHK）製作的知名教育電視節目《Design Ah! neo》，而展覽是由NHK Education Corporation、NHK Promotion Limited 和TOKYO NODE 共同製作，展現出設計如何提升我們的生活品質、塑造日常行為，並促進人與人之間的聯繫。
日常生活充滿數以千計的設計物件，包括筷子、牙刷、公車與交通號誌等。它們的背後，都蘊含製作這些物品的人對其使用方式的思考，以及如何透過設計改善生活的巧思。「設計啊！」邀請觀眾以嶄新且意想不到的方式觀看及體驗熟悉的物品，並探索人們如何運用眼睛、雙手雙腳等身體部位來認識周遭的世界。本次展覽展出共21件作品，圍繞10個與日常行為息息相關的動詞主題，部分展品內容更呼應香港的視覺環境和飲食文化。這些作品以日常觀察為出發點，旨在透過可動手玩的遊戲、互動裝置和沉浸式視聽室激發好奇心，帶來靈光一閃的時刻，令觀眾不禁驚嘆一聲：「啊！」。
nomena
《動詞公園》
2025年
TOKYO NODE舉行的「Design Ah! Exhibition neo」展覽現場，2025年
攝影：Satoshi Asakawa
年增率
《破壞與修補》
2025年
TOKYO NODE舉行的「Design Ah! Exhibition neo」展覽現場，2025年
攝影：Keisuke Kitamura
荒牧悠
《Slow & Steady》
2025年
TOKYO NODE舉行的「Design Ah! Exhibition neo」展覽現場，2025年
攝影：Keisuke Kitamura
TOKYO NODE舉行的「Design Ah! Exhibition neo」展覽現場，2025年
攝影：Satoshi Asakawa
多媒體中心、大台階（持票活動除外）、大樓B1層和天台花園免費開放予公眾參觀
「神話與怪獸：亞洲的奇幻異境」
展期：2026年10月17日至2027年4月4日
位置：二樓西展廳
你是否曾好奇，那些神話傳說中的怪獸、精靈與奇幻世界，如何影響今日的漫畫、動畫、電影與遊戲文化？
「神話與怪獸：亞洲的奇幻異境」是一場橫跨19至21世紀的特別展覽，帶領觀眾走進亞洲豐富多彩的幻想世界，探索神話、傳說與想像力如何塑造亞洲視覺文化，並持續影響全球藝術與流行文化的發展。
展覽以四大主題展開，從日本浮世繪、中國皮影戲、西藏唐卡等傳統藝術出發，追溯超現實主義在亞洲的發展，以及漫畫與動畫文化的崛起。觀眾更能深入了解幻想美學如何延伸至藝術、設計、建築、電影、時尚、電子遊戲及數位文化等不同領域。
Kim Younghwan，《自畫像風景》，1962年，油彩布本，國立現代美術館藏，圖片由韓國國立現代美術館提供
《原子小金剛》，1952年，©手塚製作
Herzog & de Meuron：「聚焦」（9月12日開幕）
此展覽以Herzog & de Meuron（1978年成立於瑞士）向M+捐贈的重要藏品，慶祝M+開幕5週年。M+大樓正是由這家世界知名的建築事務所設計。
珍妮特・卡迪夫：《四十聲部經文歌》（免費入場）
由加拿大藝術家珍妮特・卡迪夫創作的《四十聲部經文歌（對托馬斯・塔利斯1556年作品〈Spem in Alium〉的改編）》（2001），是一件撼動人心的聲音裝置作品。該作品以開創性的手法，讓觀眾沉浸在十六世紀英國作曲家托馬斯・塔利斯創作的宗教經文歌（亦稱複音合唱曲）《Spem in Alium》（寄望於主而無他）之中。
瓦爾．肖基的錄像作品《我是新神殿的聖歌》（2023）深入探討人類的起源和國族敘事的建構。作品以龐貝古城為背景，演員戴上以陶瓷和混凝紙漿手工製作的面具，穿行於這座在古代位於埃及、希臘和羅馬文化交會處的城市遺跡。
赫里．多諾的動力裝置作品《思想發酵》（1992–1993）像是一間教室，當中排列著老舊的木製桌子，每張桌上都放置了以白色玻璃纖維製成的人頭模型。這件作品受到1990年代初印尼社會政治環境所啟發，特別是政府如何透過宣傳手段影響公眾輿論和操縱思想。
山鳴水應
展出選自M+藏品系列的作品，探討在後工業時代愈發走向虛擬的世界中，山水與人類的複雜聯繫。
「物件 · 空間 · 互動」
展出過去70年來在亞洲製造及受其影響的500多件家具、建築、平面藝術及其他設計作品。
「造物記」
展覽作品選自M+藏品，從製造過程出發，探索這種創意表達的各種面向，推究造物之舉長久以來對於人類生活、全球社群和脆弱的生態系統所產生的深遠影響。
「M+ 希克藏品：心靈圖景」
M+希克藏品第三個展覽承接「M+希克藏品：從大革命到全球化」（2021–2023）和「M+希克藏品：別傳」（2023–2025）別開生面的展示，聚焦重要的藝術家和趨勢，以嶄新和深入的視角，重新檢視此珍貴館藏和當代中國藝術。
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